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Welcome to OKAYAMA.
Welcome to A & A.

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Stay in art,
Play in our local.

A&Aへようこそ
A&Aは1人のArtistと1人の
Architectが
共に創り上げた、
ひとつの作品のようなホテルです。


皆さまは、その作品の中に入り込み、
溶け合い、新しい視点を持って岡山というローカルに触れることができます。


いつもとは違った、
新しいローカル体験を
お楽しみください

stay at...

JONATHAN HASEGAWA

  • JONATHAN MONK

  • GO HASEGAWA & ASSOCIATES

時間の経過とともに
恍惚な光と陰影で魅せる
非日常の空間

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Artist

JONATHAN MONK

1969年レスター（イギリス）生まれ。現在はベルリンにて制作活動。 1988年レスター・ポリテクニック（現デュ・モントフォート大学）卒業、1991年グラスゴー美術大学卒業。モンクは「完全なオリジナル」を制作することはほぼ不可能であるという考えのもと、一貫して模倣という手法を制作に取り入れてきた。美術の模倣が美術を生むという、美術の生成過程そのものをテーマにする作風で知られる。近年はパリ市立近代美術館（パリ）、Pinakothek der Moderne(ミュンヘン)、をはじめ国内外で多数展覧会を開催。

Architect

GO HASEGAWA & ASSOCIATES

1977年埼玉県生まれ。東京工業大学工学部卒業、同大学大学院修士課程修了。2005年に西沢大良建築設計事務所を経て独立。2005年 SD Review 鹿島賞、2008年新建築賞など受賞歴多数。2015年に同大学院博士課程修了(工学博士)。 ハーバード大学デザイン大学院、カルフォルニア大学ロサンゼルス校、メンドリジオ建築アカデミーで客員教授を歴任。主著に『考えること、建築すること、生きること』(LIXIL出版、2011)『a+u 556 』(株式会社エー・アンド・ユー発行、2017)など。
https://ghaa.co.jp/
LIAM FUJI

  • LIAM GILLICK

  • MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO

数式に誘われ
迷いと温もりに身を委ねる
穏やかな時間

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Artist

LIAM GILLICK

ニューヨークにて制作、活動。ギリックの作品は、グローバリゼーションやネオリベラルの合意性を枠組みとした場合の、抽象化と建築の視点におけるモダニズムの遺産の機能不全な側面を明るみにする。そして、一つの形式としての展覧会についての構造的な再考というものに敷衍していく。第53 回ヴェニス・ビエンナーレにドイツ館代表作家として参加した他、第 10 回ドクメンタ、ベルリン・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレなど重要な国際展に多数参加。シカゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、テートモダンなどで個展を開催。ポンピドゥセンター、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館など、著名美術館でのパブリックコレクションも多数。

Architect

MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO

MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOは2004年に原田真宏と原田麻魚によって設立された設計事務所。建築デザインを中心としながら、東北震災の復興都市計画や、伝統技術を生かしたプロダクトデザインまでスケール横断的なデザイン活動を繰り広げている。その理念に留まらない建築的「質」の高さに定評があり、ほぼ全ての作品が国内外の賞を受賞するなど、世界的な高い評価を受けている。 代表作に〈XXXX〉､〈Tree house〉､〈PLUS〉､〈海辺の家〉などの住宅、集合住宅〈Seto〉、教育施設〈知立アフタースクール〉､〈道の駅ましこ〉､〈TRUNK(HOTEL)CAT STREET〉など。 LEAF AWARDS (2010及び2014)部門最高賞、JIA 日本建築大賞、JIA新人賞、BCS賞、AACA芦原義信賞、SD Review鹿島賞、RECORD HOUSES 2010、Design Vanguard2009、富士山世界遺産センター公募型プロポーザル２等、 その他、国内外での受賞多数。
http://www.fuji-studio.jp/
OKAYAMA CITY

瀬戸内の玄関口、岡山。
瀬戸内の美しい島々や、倉敷には日本初の私立美術館である大原美術館があり、国内でも稀にみる、文化資源豊富な地域。
都市としての賑わいと、地元ならではの空気感に溶け込める、
穏やかな時間が流れています。

ABOUT A&A

公益財団法人 石川文化振興財団は、岡山の芸術文化振興および地域の活性化を目的としたプロジェクト「A&A」を発表いたします。

このプロジェクトは、約20年かけて岡山市内の歴史文化ゾーンおよびその周辺に、世界的に活躍する現代アート作家と日本人建築家がタッグを組んでデザインした宿泊施設を岡山に誕生させていくもので、宿泊施設(作品)に滞在することでアートを体験してもらい、芸術への理解促進と芸術を楽しめる滞在型都市岡山への発展を目指します。

A&Aはディレクターにギャラリストの那須太郎氏(TARO NASU代表)、アドバイザーに建築家の青木淳氏(青木淳建築計画事務所)を迎え、当財団理事長の石川康晴がプロデューサーを務めます。

岡山は瀬戸内の玄関口であり、3 年に 1 回の開催をめざす「岡山芸術交流」の舞台でもあります。アートの島として世界的に注目される直島を中心とした瀬戸内の島々や、倉敷の大原美術館などにも近く、国内でもまれに見る文化資源の豊富な地域です。また日本近代建築において重要な位置を占める前川國男氏設計による岡山県庁や、林原美術館等をはじめとした、名建築が数多く残る土地でもあります。

宿泊施設を「アート作品」として体験してもらうために、宿泊施設は1日1組を対象とした一軒家サイズです。

通過点としてではなく、岡山に滞在してもらうことで岡山の魅力をより深く知ってもらい、岡山滞在のリピーター増加につなげます。

TEAM

  • 石川 康晴

    プロデューサー

    公益財団法人石川文化振興財団 理事長

    2011年からコンセプチュアルアートを中心に現代アートのコレクションを開始。2014年には公益財団法人石川文化振興財団を設立。2019年秋に第2回目が開催された国際展「岡山芸術交流」では第1回に引き続き総合プロデューサーを務めた。地元岡山の文化や経済振興にも取り組んでいる。

    www.ishikawafoundation.org

  • 那須 太郎

    プロジェクト ディレクター

    TARO NASU 代表

    1966年岡山市生まれ。1990年早稲田大学卒業。 天満屋美術部勤務を経て、1998年東京にて現代美術画廊TARO NASUを開廊、現在に至る。2016年、アートコンサルティングを主な事業とするアート&パブリック株式会社を設立。「Imagineering OKAYAMA ART PROJECT」(2014)ではアートアドバイザリーを、「岡山芸術交流 2016」及び「岡山芸術交流 2019」では総合ディレクターを務めるなど、国内外の美術館や公共機関との協働多数。

    www.taronasugallery.com

  • 青木 淳

    アドバイザー

    株式会社青木淳建築計画事務所 代表取締役
    京都市京セラ美術館 館長
    東京芸術大学 客員教授

    1966年岡山市生まれ。1990年早稲田大学卒業。 天満屋美術部勤務を経て、1998年東京にて現代美術画廊TARO NASUを開廊、現在に至る。2016年、アートコンサルティングを主な事業とするアート&パブリック株式会社を設立。「Imagineering OKAYAMA ART PROJECT」(2014)ではアートアドバイザリーを、「岡山芸術交流 2016」及び「岡山芸術交流 2019」では総合ディレクターを務めるなど、国内外の美術館や公共機関との協働多数。

    www.aokijun.com

MESSAGE

公共彫刻（パブリックアート）の可能性とはなにか、屋外展示の限界とはなにかについて近年ずっと考えてきました。

ホワイトキューブからとびだして街のなかに置かれた美術作品がその意味と存在感を保つためにはなにが必要なのか、その意味と存在感は機能という概念といかに関わっているのか、そもそもこの問いかけそのものに意味があるのか、そんなことを模索するなかで生まれたアイデアのひとつが、このA&Aというプロジェクトです。

美術作家による巨大な彫刻であると同時に建築家による建築であり、鑑賞対象であると同時に体験可能な機能として成立するもの。

そのような存在として小さな宿泊施設を作ってみたい、そして彫刻作品を並べるように岡山市内に点在させてみたいと思ったのです。

那須 太郎、プロジェクト ディレクター

Artist-comment

日本人の建築家と恊働して新しい建物を作るという事は私にとって非常に興味をそそられることでした。

ただ､私は単にアーティストという役割だけでの参加ではなく､建築家として､あるいは少なくとも自身も建築家のように関わりたい。そういう想いでこのコラボレーションに取り組みたいと考え､そしてそう出来たのではないかと思っています。

このプロジェクトを構成する全ての要素は次から次へと新たな着想を得ながら順に導き出されていきました。アイディアは時にゆっくりと､時に急速に発展し､大小様々な形で作品に反映されています。

豪とのコラボレーションはとてもうまく進行し､そして私たちは建物の形態について容易く､機能についてゆっくりとお互い納得のいくものを見出すことができました。作品が完成した今でも更なる発展を見据えた検討を進めています。

ジョナサン モンク

Architect-comment

岡山の「まちに泊まる」。ジョナサンハセガワはそんな体験ができるホテルです。周辺に美術館など文化施設が集まる地域に位置し、日本三名園のひとつである後楽園を旭川越しに眺めることができます。
このホテルは元々この場所に建っていた民家の形を模倣するかのようにデザインしました。かつて敷地内に別々にあった２つの建物を再現し、その間に新しい建物を１つ挿入して、それら３つの建物で１つの客室とします。

天井が低く落ち着いた雰囲気の寝室、庭と一体化した縁側のようなエントランス、後楽園を眺められる展望台のような浴室と、それぞれが全く異なる 個性を持った３つの空間を行き来する度に、屋根と屋根の隙間から差し込む光を感じたり、階段を上り下りしながら低い位置から屋根越しに窓を見上げたり高い位置からまちを一望したり、建物の隙間に腰をかけてまちの賑わいを感じながら寛いだりと、宿泊することでまちを体験することができます。

デザインはベルリンを拠点にするアーティスト、ジョナサン・モンクと共に手がけました。彼が既存のアーティストの作品や社会の物事を模倣しその価値やオリジナリティーを再解釈して作品をつくるように、このホテルも既にあったまちの形を模倣して再解釈するようにつくることで、宿泊客それぞれが岡山のまちの新たな魅力を見つけ出せるような宿泊のあり方を提案しています。

長谷川 豪

Floor plan

Artist-comment

真鍋淑郎は1931年に愛媛県の四国中央市に生まれました。彼のように第二次世界大戦の惨状を目の当たりにした世代の人々は､人間の行動が地球全体にとっていかに脅威となり得るかを重々理解していました。多くの優れた気象学者を輩出した時代において､真鍋が地球温暖化の研究にもたらした数々の貢献は､現在起こっていることを分析•理解するために非常に重要だと言えるでしょう。私の関心はこの問題の科学的側面に光を当てるところにあります。私が真鍋の存在を知ったのは気候分析に関する初期の論文や資料を探し始めたときでした。真鍋は東京大学で学び､その後ほとんどの研究をアメリカのプリンストン大学にて行いました。私は彼の初期の研究論文を読みましたが、それらはいずれも具体的な数理を理解せずとも読み進めることができる内容でした。

真鍋は同僚の研究者とともに､地上から成層圏までのあらゆる地点に適応可能な気候モデルを生成するための最適な方法を模索していました。1964年から1967年の間に書かれた論文の数々では､これらのプロセスを理解するのに必要な気象学的方程式が導き出されています。私たちが作り上げる岡山の家は真鍋へのオマージュであり､彼の多大なる貢献への敬意を示すものです。

真鍋による方程式は優美な様相を呈すると同時に機能的であり､温暖化という問題について曖昧に注意喚起するのではなく､人々にそれに関わる科学的根拠や研究に目を向けてもらうことを意図しています。何よりも､現代において行われている気候分析を支える科学や数学的理論が､実は50年も前に導き出されたものであるということを知ってもらいたい。地球温暖化は政治的な問題ではなく､純粋に数学を通じて分析•理解することができるのです。

マウントフジアーキテクツスタジオとのコラボレーションはいわゆる｢パラレルプレイ｣ (発達心理学的にいう｢平行遊び｣)という形をとっています。彼らは私との話し合いをベースに建物の構造や詳細を設計し､そのファサードに私が真鍋淑郎の研究成果としての数式を加えました。真鍋の考えを反映するかのように､建物はシンプルであると同時に複雑でもあります。ファサードの方程式は数学という国境の無い､普遍的な言語を用いています。家というものは彫刻ではありません。私たちは人々が考え､眠り､生活をする場所を作ることを目標に掲げてきました。この｢家｣は建築家とアーティストが手を取り合い､地域の文脈やグローバルな問題について同時に考えることによって構築されたのです。

リアム ギリック

Architect-comment

｢迷うこと」に関心があります。

いや、建築は明快な論理や構造で揺るぎなく存在すべき「迷いのない」ものの代表なのですが、その迷いのなさゆえの、なにか根本的な都合の悪さが、最近、目立ってきているように思うのです。例えば、変化し続ける状況の中、迷いなく進行し続ける巨大建築プロジェクトの危険さは、昨今、社会から問題として認識されつつありますし、また、迷いなく自己完結した堅牢な建築のシステムが、様々な文化の多様性や、将来の予測し得ない人々の参与を除外していることは、多方面から指摘されている通りです。

僕は建築に「迷い」を取り戻したいと考えています。迷うことによって企図する者の内部でデザインは自己完結せず、世界に向かって開き始めます。自己内で完結しないのだから、周囲を迷いの輪に巻き込み始める。そうして一緒に迷いを共有することで、個々人の主体的な思索に基づいて社会が再組織化されていく。そんなことになったら素晴らしい。。。

リアム・ギリックの巨大なテキストは社会の確信（/盲信）を揺らがせ思考させる、つまり迷わせるトリガーです。これとともに作動する建築的な「迷い」の要素を、プロセスに、そしてデザインのアウトプットに仕込んでいくことを、目論みました。

具体的には岡山名産の巨大な集成材であるCLTを田の字に組んだフレームを用意する。これをズラしながら三段積むことで、立体的で複雑な経路網が折り畳まれた「迷いの空間体」を生み出しています。

幼少期以来、久しく味わっていない「迷い」や、その時立ち現れてくる世界の感覚を思い起こして頂ければ幸いです。

原田真宏　マウントフジアーキテクツスタジオ

Floor plan

Concept drawings